CANTA Y PON EL RITMO

Antes de empezar debo decir que a esta sesión no pude asistir así que la información me la ha dado una compañera de clase, Alicia Lorente.

Para esta sesión el profesor dispuso una serie de frases a las que posteriormente entre todos los alumnos pusieron un determinado ritmo:
 -Mira, mira mírame.
 -Mira, mírame a mí.
 -Mírame a mí.

¿Cómo pusieron ritmo a esta letra? Pues caminando. Comenzaron a cantarlo mientras caminaban y observaron que cada sílaba "MI-" coincidía con un paso derecho. Al aprender esto fueron capaces de representar con figuras musicales el ritmo de esta canción de forma que quedara estructurado finalmente así:

Una vez sacaron este ritmo de la canción el profesor los dividió en 3 grupos y los dirigió de tal forma que consiguieron hacer un canon cantando esta canción.

Para terminar hicieron un ejercicio en el que nuestro profesor tarareó mientras caminaba el himno de la Alegría, y con esto mis compañeros debían ir apuntando de nuevo el ritmo de lo que escuchaban y observaban en figuras musicales. Y así fue como quedó:

Es Algo Didáctico Guitarrista Básico Español

Para empezar, durante esta clase hemos aprendido que siempre que nos encontremos dos o más pentagramas cogidos por una clave cada uno, recibe el nombre de sistema.

Por ejemplo en las partituras de piano nos encontraremos esto:

Y se tocará el primer pentagrama con la mano derecha, y el segundo con la mano izquierda, y así sucesivamente.

También hemos visto que en el caso del órgano de tubos las partituras pueden disponer de tres pentagramas por sistema en el que el tercero estará dirigido para los pies:

Pero en lo que más se ha centrado esta sesión ha sido en la guitarra, especialmente en aprender cómo encontrar y tocar diferentes notas en ella.

Para empezar debemos saber que la guitarra tiene 6 cuerdas y 19 trastes, a diferencia de los violines, violas, violonchelos y contrabajos que disponen de 4. Bien, cada una de esas cuerdas recibirá una letra, correspondiendo a la nota que suena si la tocas sin ser pulsada; de tal forma que las cuerdas de la guitarra serán llamadas de la siguiente manera:

Antes de nada explicaré la imagen; no he encontrado ninguna mejor así que debo aclarar que al dibujar las cuerdas tenemos que hacerlo en horizontal e imaginando que el final del mástil está situado a la derecha y la caja de la guitarra a la izquierda, de este modo las notas quedan organizadas de arriba a abajo como en la imagen: E-A-D-G-B-E.

Estas letras representan las notas como aquí las conocemos empezando por el LA como la A (ya que es la nota que nos da el diapasón) y a partir de ahí seguiremos el orden de notas que conocemos con el orden alfabético. 

A-LA
B-SI
C-DO
D-RE
E-MI
F-FA
G-SOL

Una vez dibujemos nuestro mástil como he descrito puedo añadir que a medida que subimos hacia arriba en las cuerdas el sonido será más grave, al igual que si avanzamos hacia la izquierda sobre el dibujo del mástil (es decir, hacia la caja de la guitarra) el sonido será más agudo.

Por último, hemos de saber que cuando pulsamos el primer traste de una de las cuerdas hacemos que la nota que corresponde a esa cuerda suba medio tono, de tal forma que si pulsamos la cuerda en el tercer traste hacemos que suba tres medios tonos.

Poniendo un ejemplo: 

Para localizar bien la nota que queremos debemos saber que para pasar de una nota a otra se necesitan dos medios tonos para todas las notas excepto para pasar del si y del mi que sólo hará falta medio tono. 

Dato: Las notas coinciden cuando la cuerda de arriba pulsada en el 5º traste suena igual que la de abajo al aire. Y así es como se afina una guitarra de oído sólo con el LA del diapasón.

Coinciden por lo tanto todas las notas siguientes basándose en la misma regla, cada traste que nos movamos a la izquierda a partir del 5º traste de una cuerda corresponderá a la nota pulsada en el primer traste (o siguientes, dependiendo de cuánto nos desplacemos) de la cuerda de abajo.

BAILAMOS

MERENGUE Y CHA CHA CHA

En estas dos sesiones hemos aprendido diferentes pasos de estos dos tipos de baile. 
Para empezar la primera sesión comenzamos por hacer unos ejercicios de confianza dejándonos caer de espaldas a sus brazos, puesto que en el baile si no confías en tu pareja no podrá salir bien. 
Después comenzamos una actividad que consistía en dejarnos caer con una mano hacia la pared, apoyándonos en ella e impulsándonos luego para volver a la posición inicial para así valorar la fuerza que había que emplear para bailar después con una pareja. Tras esta actividad nos colocamos ya por parejas e intentamos aplicar la misma fuerza con nuestro compañero/a, dejándonos caer hacia delante para apoyar nuestras manos sobre las suyas, también podíamos utilizar el codo o el hombro para variar el ejercicio.
Una vez lo tuviéramos dominado, pasamos al segundo paso, desplazarnos en pareja (colocando las manos como corresponde en este tipo de baile)

Al desplazarnos en esta posición aprendimos que no debemos mirarnos a los pies y confiar en el que guía siguiendo sus movimientos. 

Y lo mismo hicimos para el chachacha:

Dirección de orquesta

Durante esta clase hemos aprendido cómo se debe dirigir una orquesta.

Hay quien puede creer que es sencillo y no requiere ningún esfuerzo, pero la verdad es que par ser director de orquesta has de tener una serie de cualidades que no tiene cualquiera.

Estas cualidades son seriedad y firmeza a la hora de realizar los movimientos con los brazos.

Después de dejar claro eso veremos cómo se dirige una orquesta:

1. El director mirará a los músicos para saber si le están mirando ya preparados.

2. Cuando compruebe que esto sea así alzará los brazos a una determinada altura decidida por el, y será a la que, a partir de ese momento, marque las entradas a los músicos.

3. Además, el director tiene la capacidad depedir a los músicos que aumentes o disminuyan el volúmen, colocando la palma de la mano (en la que no sostiene la batuta) hacia abajo mientras la baja para disminuirlo o lo contrario para aumentarlo.

4. El director se puede dirigir específicamente a algún sector de músicos para que hagan algo en concreto, como tocas sus instrumnetos en solitario o mantenerse en silencio.

5. Para finalizar, el director es el que tiene el poder de decidir cómo hacerlo y ordenar a los músicos cuándo deben parar; esto lo hará extendiendo los brazos a los lados a la altura que marcó en un principio. 

Por todo esto los músicos deberán estar atentos, así percibirán que el director realiza unos movimientos concretos y precisos aunque no le estén mirando directamente.

Dejo estos dos estilos de directores de orquesta elegidos por mi profesor para apreciar las diferencias entre el método que decide seguir cada uno.

Ritmos y duración de las notas.

Esta vez hemos visto los tipos de figuras que nos solemos encontrar en una partitura. Vemos que cada una de ellas representa una duración del sonido diferente. 

Así, partiendo de que a la figura negra se le asigna una duración de un tiempo, gracias al esquema anterior vemos que una blanca dura lo mismo que dos negras, es decir, dos tiempos. Así mismo la figura redonda 4 tiempos, la corchea medio, y la semicorchea un cuarto.

REDONDA------> 4 t

BLANCA--------> 2 t

NEGRA----------> 1 t

CORCHEA----------> 1/2 t

SEMICORCHEA-----> 1/4 t

También hemos visto los silencios que corresponden a cada figura (tienen su misma duración):

Después de esto hemos aprendido, sin saberlo, a hacer estos ritmos con palmas, golpes y objetos. ¿Cómo? Pues primero le hemos puesto letra a una serie de figuras que nuestro profesor había escrito en la pizarra, después de cantarla un par de veces comenzamos a dar palmas, golpes en la mesa y movimientos con algún objeto que tuviéramos cerca por cada figura escrita.

Visita al Auditorio Nacional

 

Durante las prácticas de este curso he tenido la suerte de poder asistir el día 5 de Diciembre de 2014 a una excursión con el colegio, los alumnos de 5º de Primaria, sus tutores, y la profesora de música, mi tutora. El concierto al que fuimos recibía el nombre de Orquestarium, y consistía en acompañar cada pieza musical tocada por la Orquesta Nacional de un espectáculo de teatro y/o baile realizado por unos seis actores. Además, como se ve en la segunda foto, usaron el proyector para actuar mediante mímica de sombras a través de la pantalla.

Respecto a la organización y colocación de la orquesta tengo que decir:

1º La colocación de los instrumentos cumple los requisitos explicados en la entrada donde explico la orquesta, de no ser por que en este concierto no hemos visto violas; disponían de 5 filas de violines a cada lado, 6 parejas de violonchelos y 4 de contrabajos.

2º El concertino fue el primer violín a la izquierda del director.

3º El 1er violín se ocupó de afinar la orquesta antes de empezar el concierto.

4º El director al aparecer cuando está todo preparado se ocupa de presentar el concierto y saluda, en este caso, al concertino y su pareja.

5º Al entrar en escena los actores y bailarines durante el concierto interactuan con el propio director, algunos músicos y el público.

6º Aquel día pudimos disfrutar de un concierto en el que vimos piezas con largos fragmentos en los que únicamente sonaban los instrumentos de percusión, a los que se les unía los instrumentos de viento. También disfrutamos de una pieza en la que el 1er violín tocaba un fragmento en solitario para que terminaran contestándole el resto de violines y algunos instrumentos más, así repetidas veces.

7º Por último, y en mi opinión lo más divertido, finalizaron el concierto colocándose todos los músicos unos collares de flores hawaianos que tenían en sus sillas y empezaron a tocar una pieza en la que el público podía participar, ¿cómo? gritando "¡MAMBO!" cuando los actores nos daban la entrada. Todo terminó con un "¡MAMBO!" en el que el director se giró hacia el público y gritó con nosotros.